Desain Grafis Jepang: Mengapa Begitu Banyak Kreativitas Menyukainya -

Desain Grafis Jepang: Mengapa Begitu Banyak Kreativitas Menyukainya – Dari ukiyo-e zaman Edo hingga budaya manga dan kawaii, tren desain Jepang memiliki pengaruh besar pada desain grafis saat ini. Jepang memiliki sistem bahasa yang sangat kompleks yang mencakup tiga huruf berbeda . Anak-anak Jepang diajari tulisan tangan di sekolah, di mana mereka belajar menguasai karakter menggunakan fude (kuas) dan sumi (tinta hitam)..

Desain Grafis Jepang: Mengapa Begitu Banyak Kreativitas Menyukainya

gammag – Cara menulis, atau shodo , adalah praktik kuno yang lebih dari sekadar meletakkan pena pepatah di atas kertas ini adalah praktik artikulasi, pengulangan, daya tahan, dan komposisi. Kaligrafi Jepang melibatkan seluruh pribadi; tegak, postur santai, pernapasan terfokus, kertas tepat di depan Anda, pikiran Anda sepenuhnya tenggelam dalam tugas yang ada. Bagaimana Anda menulis sama pentingnya dengan apa yang Anda tulis, dan kesederhanaan tinta hitam di atas kertas putih dianggap seni tinggi.

Baca Juga : Software Desain Grafis Gratis dan Berbayar Terbaik Tahun 2023

Selain itu, shodo mencerminkan filosofi kecantikan Jepang :

Kefanaan hidup : setiap karakter mewakili momen yang telah berlalu yang tidak dapat ditiru.
Balanced flow : bagaimana tinta dipindahkan di atas kertas.
Apresiasi ketidaksempurnaan : tanda variabel yang dibuat dengan tangan.

Menghargai hal-hal sederhana dalam hidup merupakan bagian integral dari budaya Jepang dan menjadi dasar desain Jepang. Mari kita lihat lebih dalam apa yang membuat desain Jepang begitu istimewa dan bagaimana hal itu diinterpretasikan dalam desain grafis.

Apa itu Desain Jepang?

Ungkapan “desain Jepang”, tentu saja, merujuk pada karya kreatif yang dilakukan oleh desainer Jepang. Namun, budaya, sejarah, dan perkembangan Jepang yang unik memberikan gaya yang dapat dikenali untuk pekerjaan yang dilakukan di dalam negeri atau oleh orang-orang kreatif yang tinggal di diaspora Jepang . Desain Jepang dikenal minimalis , bentuk organik, dan representasi alam, bentuk geometris, simbolisme dan tipografi kustom. Ada banyak contohnya dalam seni dan desain Jepang tradisional dan kontemporer, dan semuanya berasal dari cara hidup pragmatis mereka.

Minimalisme

Orang Jepang menghargai kesederhanaan dan kepemilikan material yang longgar, sedangkan Barat umumnya mengikuti aturan praktis “lebih adalah lebih”—terima kasih banyak, kapitalisme! Minimalisme adalah tren desain Jepang yang telah memengaruhi desainer di seluruh dunia karena kesederhanaannya, keindahannya yang sederhana, dan filosofi memiliki lebih sedikit barang tetapi memberi mereka nilai yang lebih tinggi. Ini juga menjelaskan efisiensi dan garis bersih desain Jepang, seperti yang dapat Anda lihat dari gambar interior khas Jepang di bawah ini.

Contoh ekspres minimalis lainnya dalam seni kreatif Jepang adalah puisi haiku . mandiri Puisi haiku muncul pada abad ke-17 sebagai tanggapan atas puisi tradisional Jepang yang disebut renga , yang biasanya terdiri dari 100 bait. Haiku adalah puisi tiga baris dengan tujuh belas suku kata yang dapat diucapkan dalam satu tarikan napas. Ini menggambarkan momen sekilas dengan makna mendalam yang dapat berdampak besar pada pendengar (atau pembaca). Di bawah ini adalah reproduksi haiku terkenal yang disebut “Kolam Tua” oleh penyair utama Matsuo Bashō:

An old pond!
A frog jumps in—
the sound of water.

Bentuk dan Alam Organik

Desain Jepang sering menampilkan pemandangan alam, lukisan binatang dan bunga yang ditemukan di wilayah tersebut, taman batu, dan bonsai. Menjadi dekat dengan alam dan menghargai keindahan musiman penting dalam budaya Jepang. Peristiwa musiman ditandai dengan perayaan kalender, seperti jatuhnya bunga sakura di Okinawa . Di atas kita melihat foto aktris Jepang Emiko Yagumo (1903 – 1979) mengenakan kimono bermotif bunga sakura (cherry blossom).

Pola Geometris dan Simbolisme

Dalam menggabungkan apresiasi mereka terhadap alam dan kesederhanaan, desainer Jepang sering menggunakan bentuk geometris yang mewakili fenomena alam. Bunga sakura, Gunung Fuji, matahari, air, dan ikan adalah beberapa simbol penting dalam desain Jepang. Orang Jepang menetapkan makna spiritual untuk hal-hal yang ditemukan di alam, dan Anda harus memastikan untuk memahami pentingnya simbol-simbol ini sebelum Anda menggunakannya dalam desain grafis yang terinspirasi dari Jepang.

Misalnya, lingkaran merah yang digunakan pada bendera putih Jepang melambangkan matahari. Nama tradisional Jepang adalah Nippon (juga Nihon ), yang berarti “asal mula matahari”. Lingkaran juga melambangkan pencerahan , kekuatan, alam semesta, ketidaklengkapan, atau kehampaan, menurut Buddhisme Zen. Pola geometris yang bermakna telah digunakan untuk kain kimono dan barang lainnya di Jepang selama berabad-abad. Beberapa pola tradisional meliputi:

Uroko (Sisik) : kombinasi segitiga menyerupai sisik ular atau ikan, terkadang dipakai oleh samurai sebagai jimat untuk melindungi mereka dari bahaya.
Kōjitsunagi Interlaced (Karakter Kō ) : susunan karakter kō berbentuk I yang tampaknya tak terbatas melambangkan keberuntungan.
Asanoha (Daun Rami) : melambangkan kekuatan dan vitalitas tanaman rami; pola ini sering digunakan pada pakaian bayi dan anak-anak dengan harapan agar mereka tumbuh besar dan kuat.
Komon yang Sama (Kulit Hiu) : pola ini digunakan oleh keluarga Kishū Tokugawa. Tokugawa Yoshimune (1684 – 1751) dianggap sebagai salah satu penguasa terbesar Jepang.
Tachiwaki / Tatewaki (Naiknya Uap) : dalam pola ini, dua garis melengkung mewakili uap yang perlahan naik. Itu sering digunakan untuk kimono yang dikenakan oleh orang-orang berstatus tinggi pada periode Heian (794–1185). Variasi dibuat dengan mengubah garis lengkung, seperti Kumo tatewaku (awan) dan Sasa tatewaku (bambu).

Custom Typography

Mengingat alfabet Jepang mengandung ribuan karakter, tidak mengherankan jika sebagian besar karya desain Jepang disertai dengan tipografi khusus dan tulisan tangan . Tipografi khusus adalah fitur penting bukan hanya karena kaligrafi Jepang sangat dihormati, tetapi dapatkah Anda membayangkan mencoba membuat jenis huruf Jepang dengan ribuan karakter dalam huruf biasa, tebal, dan miring?! Menambahkan karakter tertulis adalah fitur yang menonjol dalam karya kreatif Jepang dan berlangsung selama berabad-abad, seperti yang dapat Anda lihat pada cetakan balok kayu ( ukiyo-e ) di bawah ini. Meskipun karya kreatif di Jepang memiliki beberapa pengaruh utama mulai dari Buddhisme Zen hingga Seni Barat, desain grafis Jepang mengikuti prinsip-prinsip tertentu yang membedakannya dari gaya lain.