Gaya Desain Sepanjang 10 Dekade – Untuk menghormati ulang tahun ke 10 Envato Tuts, kami melihat kembali tren dan gaya dalam desain grafis dan ilustrasi dari dekade terakhir. Studi tentang desain dan ilustrasi selalu memberi para sejarawan wawasan tentang perubahan tren dalam estetika, perilaku pembelian, dan budaya populer, tetapi apa yang telah dipengaruhi dan terus dipengaruhi oleh desainer hingga hari ini.

Gaya Desain Sepanjang 10 Dekade

gammag – Apakah Anda menyukai desain vintage atau menginginkannya untuk mempelajari lebih lanjut tentang bagaimana desainer pernah bekerja? Anda pasti ingin terus membaca! Kunjungi GraphicRiver dan Envato Elements untuk sumber foto, ilustrasi, font, dan template yang terinspirasi dari gaya vintage yang dapat Anda gunakan untuk menggabungkan masa lalu ke dalam desain Anda.

Desain grafis mencakup berbagai media termasuk desain web dan cetak, desain identitas perusahaan, periklanan, dan pengemasan produk. Tergantung pada aplikasinya, desain grafis dapat melampaui beberapa aspek seperti: B. Merancang logo perusahaan yang muncul pada semua publikasi dan kemasan produk. Desain grafis adalah salah satu bidang yang paling cepat berkembang untuk desainer dan telah menjadi bagian besar dari pengembangan teknis selama bertahun-tahun. Desainer grafis memainkan peran kunci dalam membuat pelanggan sadar dan tetap bersama mereka.

Banyak organisasi mempekerjakan desainer grafis untuk menciptakan “merek” yang dapat dikenali konsumen dengan logo, warna, atau skema sederhana. Misalnya, McDonald’s Golden Arches langsung mengidentifikasi restoran cepat saji terbesar di dunia tanpa memerlukan nama sebenarnya “McDonald’s”. Lembaran ini digunakan di mana-mana: kop surat dan kartu nama perusahaan, situs web perusahaan, kemasan produk, iklan, bahkan restoran itu sendiri, dan merupakan bentuk branding yang digunakan oleh desainer grafis.

Desain di era 1920-an

Tahun 1920-an adalah salah satu dekade paling penting dan menarik dalam seni visual, dan pengaruh uniknya terasa di seluruh industri desain saat ini. ‘Zaman Jazz’ mengantarkan era baru kebebasan sosial dan pertumbuhan ekonomi, menciptakan gaya desain yang diikuti dengan pakaian yang disukai. Pada awal dekade, gaya realis yang lebih cair seperti Art Nouveau tetap populer di seluruh seni komersial, tetapi pada pertengahan 1990-an ada perubahan dramatis pada gaya Modernis baru yang mendapatkan momentum di Eropa.

Art Deco, gaya yang dicirikan oleh desain geometris modernis dan material serta warna yang mewah, pertama kali muncul di Prancis tetapi popularitasnya dengan cepat meningkat, menjadi salah satu gerakan desain internasional pertama, Art Deco telah menciptakan beberapa bangunan, interior, dan karya seni paling menarik yang pernah dibuat . gergaji.

Ekonomi pascaperang sedang booming, dan khususnya di New York, dalam suasana kemakmuran ekonomi, desain periklanan memasuki periode kreatif yang luar biasa. Seniman poster menyukai gaya Art Deco dan fokus pada pembuatan tata letak grafis dengan palet warna yang kaya dan gaya font geometris. Pemborosan gadis, perjalanan eksotis, dan makanan dan minuman baru mendominasi papan iklan, membuat pemirsa menari ke Charleston atau membeli Coca-Cola.

Desain di era 1930-an

Sayangnya, manfaat tahun 1920-an tidak bertahan selamanya. Depresi Besar memiliki efek mendalam pada desain tahun 1930-an. Bentuk-bentuk Art Deco yang bersahaja berfokus pada bentuk-bentuk yang berliku-liku, menggantikan kemewahan dan kemewahan dekade sebelumnya. Seni poster menunjukkan bagaimana palet warna yang kaya dari Art Deco awal diganti dengan warna yang lebih lemah.

Twinings Poster Twinings Tea Poster oleh Charles Lupott, sekitar tahun 1930 Juga mempengaruhi dekade ini adalah meningkatnya akses konsumen ke teknologi modern. Listrik, mobil, dan telepon telah mengubah kehidupan kita sehari-hari secara mendasar dan desain kami mencerminkan hal ini. Gerakan seni Futuris menekankan supremasi teknologi, kecepatan dan industri di dunia yang terus berubah.

Desainer dan ilustrator fokus pada penambahan gerakan dan skala pada desain mereka. Gradien dan tekstur gaya 3D juga semakin populer, membantu poster terasa lebih mendalam dan lebih besar.

Desain 1940

Dengan pecahnya Perang Dunia II pada tahun 1939, fasis mulai merayap di seluruh Eropa dan pada awal 1940-an mengancam akan menyebar ke seluruh dunia. Realitas baru yang menakjubkan ini melihat penekanan pada desain komersial digantikan oleh propaganda dan citra motivasi.adalah seniman propaganda Soviet yang mendapat inspirasi dari gerakan seni Rusia yang menekankan seni sebagai tujuan sosial, tetapi mengembangkan gaya langsungnya sendiri.

Merah kusam, hitam dan abu-abu. Seiring dengan gaya, Modernisme menjadi gerakan yang lebih berpengaruh, dan kami menemukannya digunakan dalam ilustrasi abstrak, tata letak tidak teratur, dan palet warna minimal. Ilustrasi realistisnya menjadi sangat populer, tetapi pada akhir 1940-an konsumen siap untuk sesuatu kalau tidak. Desain dan ilustrasi akhir 1940-an menunjukkan akar dari gerakan Modern Abad Pertengahan. Sapuan kuas yang terlihat, pola dan warna yang kaya menandakan akhir dari masa perang yang gelap dan menandai era pasca perang.

Desain 1950

Desainer selalu melihat kembali desain 1950-an, dan untuk alasan yang bagus. Itu adalah waktu yang sangat kaya, optimis dan menyenangkan untuk desain. Sama seperti hari ini, lanskap desain tahun 1950-an memiliki banyak tren yang berbeda. Di Amerika, ekonomi sedang booming, dan rumah tangga biasa memiliki peralatan dapur, mobil, dan televisi yang terus-menerus diiklankan kepada publik. Ilustrasi dan foto yang ceria dan moody dengan es krim pastel dan warna-warna cerah dapat ditemukan di seluruh iklan komersial. Rasa gerakan, pemuda, dan minat yang ditimbulkan oleh gaya ini sangat menular sehingga terus memengaruhi desain periklanan hingga saat ini.

Majalah Mobil Masa Depan Agustus 1950 Sains dan Mekanika Ilustrasi sampul majalah . Sementara itu, desainer lain sedang menjajaki kemungkinan modernitas dan menambahkan sentuhan yang menyenangkan. Desain datar dipopulerkan oleh gerakan Modern Abad Pertengahan, yang berfokus pada pola dan tekstur yang menyenangkan dan menggunakan palet warna tanah yang sederhana dan bersahaja.

Tahun 1950-an juga merupakan saat ketika batas-batas tipografi dan desain jenis huruf didorong. Mungkin contoh yang paling terkenal adalah desainer Paul Rand, yang menulis ulang logo IBM pada tahun 1956. Dengan tipografi geometrisnya yang khas, gaya tipografi ini menginspirasi billboard dan karakter animasi tipografi lainnya yang mendominasi billboard di akhir 20-an.

Desain 1960-an

Desain grafis 1960-an cenderung terbagi dalam dua kelompok gaya utama. Beberapa desainer melanjutkan untuk mengembangkan gaya modernis sederhana yang disukai pada 1950-an, banyak yang dipengaruhi oleh gaya Swiss, yang memiliki pengaruh besar pada desain tata letak dan tipografi selama dekade itu. Tahun 1960-an juga merupakan waktu yang tepat untuk ilustrasi modernis, dengan seniman seperti Charlie Harper menjelajahi desain bergaya, bentuk geometris, dan tekstur kasar dalam gambar mereka.

Karya-karyanya yang menawan dan sederhana memiliki daya tarik komersial dan sangat cocok dengan cetakan promosi dan tekstil saat itu. charley harper bird Ilustrasi Charley Harper tentang burung kutilang di atas piring dari buku tahun 1963 adalah contoh yang bagus dari salah satu ilustrasi modernis yang paling aneh dan menawan di tahun 1960-an.

Gerakan desain populer lainnya di tahun 1960-an adalah reaksi terhadap larangan desain modernis minimalis. Desain psychedelic dipengaruhi oleh gerakan cinta bebas, rock and roll, dan halusinogen. Desain grafis dikombinasikan dengan seni. Desainer dan ilustrator menjadi lebih eksperimental, meninggalkan seperangkat aturan tradisional yang mengajarkan struktur kisi dan tata letak terstruktur. Tampilan budaya pop tahun 1960-an ditentukan oleh warna asam warna-warni, garis mengalir, dan pola halusinogen. Budaya pop tahun 1960-an jauh lebih menarik daripada budaya pop modernis.

Desain 1970

Desain 1970 menikmati kebangkitan baru-baru ini dalam desain, mode, dan ilustrasi. Ini mungkin bagian darinya, karena merupakan sumber desain retro yang kaya dalam berbagai bentuk. Dekade ini berfokus pada memungkinkan individu untuk mengekspresikan diri mereka sebagai lebih ekstrovert melalui mode, musik, dan seni. Hal ini ditandai dengan berbagai budaya pop dan gerakan sosial . Gerakan punk, disko, dan hippie adalah beberapa tren budaya yang muncul dalam satu dekade terakhir, dan pengaruhnya terlihat di dunia desain.

Seventies Flyer Template selebaran yang terinspirasi gaya yang berfokus pada musik tahun 1970-an. Dalam desain grafis, fotografi mulai menjadi lebih dominan selama periode ini, dan ilustrasi memainkan peran yang lebih penting dalam desain majalah dan periklanan. Fotografi, seperti segala sesuatu di tahun 70-an, didorong ke ekstrim, dengan abu-abu murung dan technicolors terang disko.

Majalah seperti Rolling Stone menghiasi foto-foto mereka dengan kolase anarkis, warna-warna cerah, dan tipografi “lihat aku”. Efek tiga dimensi, huruf melengkung, dan proporsi kartun menciptakan jenis huruf yang mendorong batas selera yang baik dan merupakan ciri khas desain ‘retro’.