Bagaimana Desainer Italia Meninggalkan Jejak Mereka pada Desain Grafis Global

Bagaimana Desainer Italia Meninggalkan Jejak Mereka pada Desain Grafis Global – Seringkali sebuah proyek desain muncul yang disukai oleh para pembuat desain, tetapi banyak orang lain yang membencinya, termasuk banyak dari mereka yang dimaksudkan untuk menggunakannya.

Bagaimana Desainer Italia Meninggalkan Jejak Mereka pada Desain Grafis Global

gammag – Contoh utama adalah peta kereta bawah tanah New York tahun 1972, mahakarya kecerdikan visual, yang menggambarkan jaringan labirin sebagai rangkaian garis lurus yang teratur, semuanya berjalan pada sudut 45 atau 90 derajat dari stasiun.

Halangannya adalah perancang peta harus mengabaikan realitas geografis untuk “merapikan” sistem yang kusut. Beberapa warga New York marah dengan hasilnya, dan menyuarakan keprihatinan mereka dengan lantang. Mengapa Central Park ditampilkan sebagai persegi, padahal panjangnya tiga kali lipat dari lebarnya? Dan bagaimana stasiun Lexington Avenue 63rd Street ditempatkan di samping 68th Street Hunter College, yang jaraknya lima blok?

Keluhan tidak berhenti, dan Otoritas Transit Kota New York mengakui kekalahan dengan mengganti peta dengan peta geografis konvensional pada tahun 1979. Benar atau salah, warga New York yang marah itu menolak upaya desainer berbakat Italia, Massimo Vignelli, untuk memaksakan keinginannya untuk ketertiban visual di kereta bawah tanah mereka.

Bukan berarti kemunduran ini menghentikan dia atau rekan senegaranya untuk menyebarkan bakat mereka dengan kesuksesan yang lebih besar di negara mereka sendiri dan negara lain, seperti yang ditunjukkan oleh pameran desain grafis Italia modern yang berlangsung hingga 24 Februari di Museum Desain Triennale di Milan.

Serangkaian survei tahunan desain Italia terbaru yang akan dipresentasikan oleh Museum Desain Triennale, “Grafica Italiana”, atau “Grafis Italia”, adalah yang pertama dikhususkan untuk desain grafis. Pendahulunya berfokus pada furnitur, mobil, dan objek lain yang biasanya diasosiasikan dengan desain Italia.

Grafik memang ditampilkan dalam pertunjukan terbaik, koleksi objek dan citra yang sangat istimewa yang dikumpulkan dua tahun lalu oleh desainer Alessandro Mendini dalam esai visualnya tentang identitas budaya Italia, “Quali Cose Siamo”, atau “The Things We Are”.

Desain grafis adalah media yang sangat fasih untuk mengeksplorasi pengaruh desain pada suatu bangsa. Pertama, sangat ekspresif. Artefak grafis seperti poster, buku, majalah, identitas visual, dan tipografi dapat diproduksi dengan sangat cepat dan murah sehingga memungkinkan bagi mereka untuk mencerminkan konteksnya dengan kecepatan dan kepekaan yang lebih tinggi daripada produk dari proses desain industri yang lebih berat.

Kedua, desain grafis adalah elemen kehidupan sehari-hari yang ada di mana-mana yang kita temui setiap kali kita keluar ke jalan atau membuka koran, terlepas dari apakah kita ingin melihatnya. Silvana Annicchiarico, direktur Museum Desain Triennale, mengilustrasikan hal itu secara apik dalam esainya di katalog pameran.

Dengan menggambarkan bagaimana tokoh-tokoh dalam salah satu cerita pendek Italo Calvino mencondongkan tubuh ke luar jendela kamar loteng mereka yang suram untuk mengagumi lanskap sekitarnya hanya untuk membuat huruf G, NA dan C yang menyala dalam tanda cognac di atap terdekat bersinar begitu terang sehingga menghapus yang lainnya.

“Grafica Italiana” dimulai dengan tipografi staccato yang diproduksi pada awal 1900-an oleh Filippo Tommaso Marinetti, Fortunato Depero, dan anggota gerakan Futurist lainnya, yang memengaruhi desainer dan seniman di seluruh dunia. Dinamis meskipun para futuris dan kelompok avant-garde lainnya, baru pada awal tahun 1930-an pemikiran mereka tercermin dalam grafik arus utama Italia.

Tahun penting adalah 1933, ketika tim desainer, printer, dan fotografer progresif memulai majalah Campo Grafico, dan Studio Boggeri didirikan di Milan oleh desainer dan fotografer Antonio Boggeri sebagai benteng grafik “Gaya Internasional”.

Studio Boggeri mempekerjakan banyak desainer Italia paling berpengaruh saat itu termasuk Marcello Nizzoli, yang terkenal karena karyanya untuk produsen peralatan kantor Olivetti, dan Albe Steiner, yang terkenal karena proyeknya untuk kelompok politik radikal.

Itu juga menjalin hubungan dekat dengan banyak perusahaan Italia, yang akan memelopori penggunaan komersial desain grafis modern selama pertengahan abad ke-20, termasuk pembuat ban Pirelli serta Olivetti. Memastikan bahwa logo perusahaan, iklan, dan manifestasi visual lainnya dari bisnis mereka terlihat elegan, cerdas, dan kontemporer sangat penting untuk kesuksesan mereka.

Desainer grafis Italia akhir abad ke-20 terkemuka lainnya juga terlibat dalam berbagai disiplin ilmu, seperti Bruno Munari, seorang insinyur yang beralih menjadi seniman yang mendesain buku dan majalah serta memproduksi bukunya sendiri tentang teori visual. Enzo Mari mulai sebagai seorang seniman, sebelum beralih ke desain produk, dan kemudian grafik, sementara Ettore Sottsass, AG Fronzoni dan Mr. Mendini juga mempraktikkan arsitektur.

Baca Juga : Desain Grafis Jepang: Mengapa Begitu Banyak Kreativitas Menyukainya

Vitalitas kancah grafis Italia mendorong desainer asing berbakat untuk bekerja di sana. Max Huber pindah ke Milan dari Swiss asalnya untuk menghasilkan desain yang menarik untuk perusahaan Italia seperti grup ritel La Rinascente.

Orang Belanda Bob Noorda menyusun komponen grafis dari salah satu proyek desain awal 1960-an yang paling ambisius di Italia, sistem kereta bawah tanah Milan, sebelum bekerja sama dengan Mr. Vignelli untuk ikut mendirikan grup desain Unimark International. Pada pertengahan 1960-an mereka pindah ke New York, di mana komisi mereka termasuk papan nama untuk sistem kereta bawah tanah kota dan, akhirnya, peta kontroversial Mr. Vignelli.

Subteks yang menarik dari “Grafica Italiana” adalah pengaruh internasional yang dia dan rekan-rekannya berikan melalui pekerjaan mereka baik di Italia, untuk perusahaan berorientasi ekspor seperti Olivetti, Pirelli dan, kemudian, Fiorucci dan Benetton, dan di negara lain. Proyek Mr. Vignelli di New York, di mana dia masih berbasis, termasuk identitas perusahaan American Airlines dan grup furnitur Knoll. Germano Facetti adalah tokoh terkemuka dalam desain buku Inggris saat dia bekerja untuk Penguin pada 1960-an.

Di mana pun mereka bekerja, desainer grafis Italia menanamkan kekakuan gaya modernis dengan keceriaan yang khas. “Grafica Italiana” mendemonstrasikan bagaimana mereka melakukannya di media cetak tradisional, seperti buku, majalah, dan poster di abad terakhir. Akankah desainer Italia saat ini dan penerusnya menanamkan semangat serupa dalam aplikasi telepon, situs Web, dan produk digital lainnya, yang akan mendominasi grafik di masa depan?