10 Desainer & Kreatif Grafis Terbaik dari Korea Selatan

10 Desainer & Kreatif Grafis Terbaik dari Korea Selatan – Korea Selatan adalah negara yang kontras, di mana ultra modern berpadu dengan tradisional dengan gedung pencakar langit yang berbaur dengan lima situs warisan dunia UNESCO di ibu kota Seoul saja. Salah satu ekonomi terbesar di dunia, Korea Selatan dirayakan di seluruh dunia dan kecintaan global terhadap kimchi dan K-Pop terus tumbuh.

10 Desainer & Kreatif Grafis Terbaik dari Korea Selatan

gammag – Budaya Korea jauh melampaui K-Pop dan Gelombang Korea tahun 1990-an. Ada banyak sekali pekerja kreatif yang sangat berbakat yang bekerja di seluruh negeri dari Seoul hingga Busan. Baca terus untuk mengetahui sepuluh karya kreatif terbaik dari The Land of the Morning Calm.

1. Sulki & Min

Sulki & Min adalah studio desainer grafis Choi Sulki dan Choi Sung Min yang berbasis di Seoul. Pasangan ini bertemu saat belajar di Yale sebelum bekerja sebagai peneliti di Jan van Eyck Academie di Maastricht, Belanda. Mereka kembali ke Korea pada tahun 2005 dan mendirikan studio mereka sendiri.

Mereka bekerja terutama untuk institusi budaya dan individu dan ini tidak terkecuali identitas mereka untuk David Hockney 2019 di Museum Seni Seoul menampilkan judul bertingkat tujuh yang mencerminkan struktur pameran, yang dengan sendirinya mencerminkan fase-fase dalam tubuh karya Hockney.

Baca Juga : Bagaimana Desainer Italia Meninggalkan Jejak Mereka pada Desain Grafis Global

Jenis huruf yang mereka pilih adalah versi Avant Garde Gothic karya Herb Lubalin yang dirancang pada tahun yang sama Hockey melukis karya seminalnya ‘Mr and Mrs Clark and Percy’.

2. Sehee Chae

Sehee Chae, yang juga dikenal dengan nama Pie, adalah seorang ilustrator dari kota pesisir Ansan. Ilustrasinya telah menghiasi segalanya mulai dari sampul buku dan sampul vinil hingga kartu kredit untuk bank Korea Woori dan K-poster.

Dia selalu mencoba memasukkan elemen favoritnya; gadis, rerumputan, dan bunga dengan palet warna yang terinspirasi oleh aktivitas alam di musim panas, serta warna dan gairahnya.

Google Doodle miliknya yang luar biasa untuk Tim Korea di Piala Dunia Sepak Bola Wanita 2019 menggunakan semua ini bersama dengan beberapa simbol negaranya yang tidak salah lagi, termasuk Hanbok, pakaian tradisional Korea, untuk benar-benar mewakili Korea Selatan sebagai sebuah bangsa.

3. Triangle Studio

Triangle adalah studio desain grafis dari Seoul yang berspesialisasi dalam trio branding, editorial, dan grafis, berdasarkan strategi rasional dan harmoni emosional. Mereka percaya bahwa hal terpenting dalam desain adalah manusia, hubungan, dan komunikasi mereka menyukai hal-hal bertiga, oleh karena itu diberi nama Segitiga.

Branding mereka untuk Hart Cafe, sebuah kedai kopi di daerah Seongbuk-gu di ibu kota Korea, menggunakan font sans serif huruf besar dan palet skala abu-abu sederhana, dengan aksen emas berlapis sesekali, untuk menciptakan identitas kafe yang minimal dan elegan yang cocok dengan interior mereka oleh Proyek Sasai.

Kami menyukai bagaimana poster-poster tersebut menggunakan foto-foto produk untuk menonjolkan apa yang disajikan oleh kafe.

4. Minimalist

Studio desain multidisiplin Minimalis percaya bahwa desain yang baik hanya dapat dicapai jika tidak ada yang tersisa untuk ditambahkan, dan tidak ada yang tersisa untuk diambil. Studio yang didirikan pada tahun 2013 di daerah Gangnam Seoul ini bertujuan untuk melawan tren dan menciptakan karya yang berfungsi secara fungsional, estetis, dan bertahan dalam ujian waktu.

Kemasan mereka untuk bir kolaboratif antara ULLA dan Ark Korea Craft Brewery menampilkan gorila yang ramah, dinamai ULLA sesuai tempat pembuatan bir, yang menyukai alam dan bunga. Pengemasan untuk dua bir mereka, Sunday Morning dan Hug Me, bertujuan untuk mempromosikan keindahan Pulau Ulleung utara, lepas pantai Timur Korea.

5. En-ho

En-ho, alias karya Eunho Lee, adalah ilustrator dan desainer asal Seoul yang pernah bekerja sama dengan Muji, Nike, Uniqlo, dan merek lainnya. Ilustrasi eksentriknya, yang menggunakan warna-warna cerah dan bentuk-bentuk sederhana, penuh keajaiban dan, di beberapa tempat, keanehan.

Kami sangat menyukai enam ilustrasinya yang menciptakan dan menata ulang cerita rakyat tradisional Korea untuk audiens muda. Dibuat untuk kotak seni kolaboratif dengan KKOYAKIDS, ilustrasinya menampilkan karakter dan adegan yang dinamis dan mudah diingat dengan latar belakang sederhana berwarna menyenangkan.

6. BOWYER Studio

Didirikan pada tahun 2016 oleh Hwayoung Lee dan Sang Joon Hwang, BOWYER adalah studio desain grafis yang berspesialisasi dalam identitas merek, percetakan, dan pameran di industri seni, budaya, musik, dan perdagangan. Karya mereka jelas modern dan Korea.

Desain pameran mereka untuk pameran 2019 Seoul ♥ See You Tomorrow ♥ Pyongyang di Dongdaemun Design Plaza Seoul benar-benar memanjakan mata. Pameran ini membahas tentang masa depan kedua kota dan desainnya mencerminkan hal ini dua garis vertikal mewakili batas antara ibu kota Korea Selatan dan Utara, yang kemudian diisi dengan hati untuk mewakili visi masa depan yang positif.

7. Kimgarden

Berasal dari Gapyeong, Kimgarden adalah studio desain grafis yang didirikan dan diarahkan oleh Yunho Lee dan Kangin Kim. Kangin membuka studio setelah dia lulus dari gelar dalam desain komunikasi pada tahun 2013, sambil mengajar tipografi di Universitas Konkuk.

Yunho, yang juga mempelajari desain komunikasi, bergabung dengan studio setelah menghabiskan beberapa waktu sebagai desainer grafis dan desainer UI. Proyek poster mereka ‘Mereka Cinta Seoul’ dirancang untuk Kongres AGI (Alliance Graphique Internationale) 2016 yang berlangsung di kota asal mereka. Poster yang mencolok adalah kolase digital dari berbagai etalase toko di sekitar kota diambil dari peta Naver, Google Korea Selatan.

8. Jisu Choi

Jisu Choi adalah ilustrator yang bekerja di ibu kota Seoul, dan banyak kota lain dalam perjalanannya yang ekstensif di mana dia mencari inspirasi. Dalam perjalanan ini, dia mengambil foto, membuat sketsa, dan membuat catatan untuk benar-benar menangkap esensi suatu tempat dan menggunakannya untuk menginspirasi karyanya.

Dia memulai ilustrasinya dengan pensil di atas kertas grafik, sebelum menyempurnakannya secara digital dengan warna seperti mimpi. Serialnya Corner For Rent berbentuk kartu pos bulanan, diberikan ke kafe dan toko buku lokal, yang menampilkan iklan real estat imajiner untuk ruang kecil yang dikemas hingga penuh dengan keserakahan dan selera yang eksplisit.

9. Everyday Practice

Kim Kyung-Chul, Kwon Joonho dan Kim Eojin semuanya bertemu saat belajar di Royal College of Art di London. Setelah ketiganya kembali ke Korea, mereka mendirikan Everyday Practice pada tahun 2013. Studio tersebut, yang berbasis di sebuah bangunan bata abu-abu kecil di Seoul, bekerja di banyak media sambil memikirkan tindakan desain dalam kenyataan.

Kami sangat terkesan dengan desain mereka untuk situs web Goraeya, majalah anak-anak Korea, yang menggunakan desain sederhana dan warna ramah untuk mencerminkan nilai-nilai majalah mengajar anak-anak tentang kualitas manusia yang berbeda melalui kesenangan dan kesenangan. Ini langsung dikenali bahkan oleh seseorang yang tidak membaca Hangul.

10. Hey Joe

Didirikan pada tahun 2010, Hey Joe adalah studio dua orang yang terdiri dari direktur kreatif Yoel Joe dan desainer Taeyung Jo. Studio bekerja terutama dengan seniman, penerbit, kurator, galeri, dan museum untuk membuat identitas dan materi cetak.

Menggunakan palet warna biru dan merah yang terbatas namun menarik, waktu poster mereka untuk pameran Counter Time 2017 di Seoul Contemporary Art Center Platform-L benar-benar menarik perhatian kami. Penggunaan tipografi mereka yang cerdik dan kesederhanaan desain dapat dilihat di seluruh portofolio mereka.